Творческие занятия я для себя определяю как ведущие, так как мне близка идея Карла Орфа: «главное – воспитать в ребёнке творческое начало». В сотворчестве создаются танцы, наполненные лично изобретенными движениями детей, театр, пережитый и дополненный собственными репликами, жестами, образами. Все это в процессе детской деятельности приобретает новую ценность, т.е. способствует формированию адекватной самооценки, лишает страха новизны, дает стимул к новым изобретениям в различных сферах дальнейшего творческого пути каждого. Ведь в данной деятельности ребенок становится создателем ценностей.
В течение года я использую различные виды занятий: тематические, комплексные, творческие, доминантные, интегрированные.
В основе принципов Орф-педагогики лежит комплексный подход, в котором происходит проникновение различных видов искусства (музыка, театр, хореография, поэзия), где ритм является первоосновой, открывает каждому ребёнку дверцу для самореализации и выбора деятельности по своим способностям, желанию, независимо от его музыкальных данных. В процессе работы мы с детьми передаем свои мысли и настроения в разных видах художественной деятельности. Ведь на таких занятиях, дети развивают креативность, становятся соавторами и создателями их собственного музыкального мира, приобретают многообразный опыт слушателя, композитора, исполнителя и актера.
Чем больших результатов сегодня мы хотим достичь в развитии детей, используя для этого самые современные методики, тем серьезней должны задумываться о введении материала не только обогащающего их внутренний мир и вырабатывающего определенные навыки, но и помогающего человеку через искусство в полной мере реализовать свои возможности и стать самим собой. И творческая музыкальная сфера деятельности, на мой взгляд, особенно благоприятна для этого. В основу этих занятий я ставлю «игру в музыку», музыкальную игру-импровизацию, которая готовит детей к дальнейшему музыкальному развитию и дает толчок творческому мышлению на годы вперед.
Об активном введении Орф-подхода я стала задумываться, когда в конце учебного года произошла такая ситуация: через несколько дней после выпускного праздника у детей была дискотека, где они могли танцевать, как им нравится. И поскольку мы организовывали разнообразные варианты танцевальных развлечений, то решили включить и творческие игры К.Орфа. И тут мы столкнулись с тем, что достаточно развитые в музыкально-ритмическом плане дети не могут придумать свои танцевальные движения. Там, где необходимо было проявить творчество, большинство детей «входило в ступор». Мы поняли, что хорошо развили в детях умение дублировать заданный образец, но им не достает импровизационности мышления, которая развивается на занятиях творческим музицированием. Ведь импровизационный ум – ум быстрый, реактивно-спонтанный, ситуативный.
Несколько лет назад я открыла для себя такую личность, как Карл Орф. Он известен во всем мире как композитор, предложивший новую модель организации детского музыкального творчества. Идея её заключается в организации особого педагогического процесса, основанного на единстве движения, слова и музыки. К.Орф даёт возможность детям выражать себя через игру на музыкальных инструментах, создавать собственные танцевальные формы, аккомпанировать и петь небольшие детские песенки, что, на мой взгляд, и должно составлять фундамент музыкального воспитания детей. Педагогическая система К.Орфа в своем кругу получила название креативной, т. к. она основана на естественной потребности ребенка в игровой и исследовательской деятельности, а в основе концепции лежит импровизационное музицирование. Ведь обучение через творчество способствует проявлению универсальной креативности, которая есть в каждом ребенке.
Чтобы музыка для детей стала достоянием личного опыта, необходимо «пребывать в ней» – петь, играть на инструментах, танцевать, самому придумывать и изменять. Это необходимо, т.к. есть огромная дистанция между ребенком, слушающим музыку со стороны, и ребенком играющим, тем более творящим эту музыку самостоятельно, пусть в его партии будет только один звук, им самим придуманный. Детям необходимо творить и переживать, чтобы понимать. Притом, действие выступает лучшей проверкой знания.
Сейчас уже многие педагоги понимают, что для детей, особенно дошкольного возраста, игровой подход представляет собой практически единственно возможную форму участия в художественной деятельности, в том числе и музыкальной. Превратить искусство в игру, а игру – в искусство позволяют их общие корни. Содержащиеся в таком занятии специальные учебные задачи сочетают игру и обучение. Притом необходимо это использовать не в форме чередования, а на основе творческого подхода синтезировать их.
Практика показывает, что успех начального музыкального обучения для ребенка непосредственно и прямо связан с развитием умения переживать общение с музыкой как радость. «Жизнерадостность, веселье, хорошее самочувствие, сознание своих сил – все, что связано с подъемом душевного настроения, прекрасно влияет на мозговые центры и вызывает чрезвычайно живое и приятное раздражение всей нервной и мышечной системы», – говорил Жак-Далькроз. Нам необходимо помочь каждому ребенку найти свои, доступные формы общения с музыкой и заложить удовольствие в фундамент музыкального обучения. Но взамен выбранного самими детьми счастья на музыкальных занятиях мы предлагаем детям смирно слушать, как педагог играет на инструменте, думать и говорить о музыке, танцевать так, как покажут. На данный момент у педагога-музыканта, к сожалению, нет стратегической задачи – доставить ребенку удовольствие.
Научно доказано, что через слух человек получает не так уж и много информации – всего около 10%. Но лишись мы этой возможности, и нам станет недоступен огромный мир музыки. Невосполнимая утрата, ведь музыка заставляет наши сердца биться синхронно с ее ритмом, задевает что-то неосязаемое внутри нас, что невозможно увидеть, к чему невозможно прикоснуться. Наверное, это и есть человеческая душа, а музыка – дорога, ведущая к ней кратчайшим путем. Мир музыки огромен и многогранен. Каждый находит в нем что-то свое.
Часто всесторонне развитый человек характеризуется как талантливая и разносторонне образованная личность, способная к универсальной деятельности. Всестороннее развитие личности осмысливается не только как идеальный результат, но и как процесс воспитания и саморазвития, её приобщения к культурным ценностям. Все мы, педагоги, заботимся о всестороннем развитии подрастающего поколения, для этого пытаемся воздействовать на все органы чувств ребенка. Конечно, для постижения мира музыки, в первую очередь, мы воздействуем на органы слуха детей.
главная задача педагога – воспитать в нем творческое начало.
Использование музыкально-игровых методик в развитии творческих способностей дошкольниковКем бы ни стал в дальнейшем ребенок,
Ленинского района г. Новосибирска
МБОУ детского сада 481 «Колобок»
первой квалификационной категории
Инна Алексеевна Пермякова, музыкальный руководитель
Выпуск 42 Октябрь 2012 | Статей в выпуске: 119
Тема номера: «Организация внеурочной деятельности школьников»
Электронная газета :: Интерактивное образование :: город Новосибирск
Комментариев нет:
Отправить комментарий